Anche se ami i film Disney e pensi che siano tra i migliori film di tutti i tempi , potresti non sapere dove tutto ha avuto inizio. Walt Disney iniziò a intrattenere il pubblico con le sue deliziose animazioni un secolo fa, a metà degli anni ’20, quando firmò un accordo con la Universal e creò il suo primo personaggio animato.
Alla fine degli anni ’30, Walt era pronto a svelare il primo lungometraggio d’animazione , Biancaneve e i sette nani . I film Disney avrebbero rubato il cuore dei fan ovunque, dai bambini ai bambini, con film usciti quasi ogni anno da allora. Diamo uno sguardo al meglio di loro, mentre ricordiamo alcune delle citazioni dei film Disney più indimenticabili , scopriamo fatti sorprendenti sui personaggi Disney ed esploriamo persino ciò che la Disney vieta ai film .
1950: Cenerentola
Una delle principesse Disney originali , Cenerentola ha fatto sì che quasi tutte le ragazze si chiedessero se potesse essere benedetta con una fata madrina, un bellissimo abito da ballo e un paio di ballerine pantofole di vetro, mentre l’America si avviava verso un decennio di ruoli di genere molto convenzionali negli anni ’50 . L’uscita del film ha segnato il 12° dei film Disney e il secondo nel genere delle principesse. L’attrice Ilene Woods ha doppiato il personaggio dai capelli biondi e aveva appena 21 anni quando il film è uscito nelle sale. Quell’anno anche i film Annie Get Your Gun e Sunset Boulevard erano popolari tra gli spettatori.
1951: Alice nel paese delle meraviglie
Il pubblico di tutto il mondo è caduto nella tana del coniglio con un’Alice molto curiosa, il personaggio principale del film. Chi non sarebbe affascinato da personaggi del calibro del Cappellaio Matto, del Gatto del Cheshire e della Regina di Cuori, tra gli altri interessanti cast di personalità della terra fantastica? L’attrice Kathryn Beaumont , che ha doppiato Alice, dovrebbe essere piuttosto familiare ai fan dei film Disney, dato che ha anche fornito la voce di Wendy in Peter Pan del 1953 . Altri classici usciti nel 1951 includono I Love Lucy, che ha debuttato sul piccolo schermo e ha invitato gli spettatori nella casa romanzata di Lucille Ball e Desi Arnaz.
1953: Peter Pan
Se Walt Disney avesse potuto realizzarlo, Peter Pan probabilmente ci avrebbe portati tutti nell’Isola che non c’è, dove non devi mai crescere. I bambini Darling (Wendy, John e Michael) si sono divertiti moltissimo con il loro amico vestito di verde prima di tornare a casa a Londra. Curiosità: la canzone “The Second Star to the Right” doveva essere usata in Alice nel Paese delle Meraviglie , che era stata pubblicata un paio di anni prima, con testi diversi e intitolata “Beyond the Laughing Sky”. Ma dopo che quella canzone è stata scartata da Alice e sostituita con “In a World of My Own”, è diventata invece l’eterea “Second Star” di Peter Pan . Sul grande schermo quell’anno insieme a Peter Pan c’erano i film classiciVacanze romane e da qui all’eternità . Nel 2022, Peter Pan è uno dei tanti film diretti ai remake live-action Disney .
1955: Lilli E Il Vagabondo
Chi sapeva che i cani potessero essere così romantici? Lady e il suo amico Tramp ci hanno fatto svenire tutti quando hanno avuto il loro appuntamento iconico da Tony’s e hanno bevuto un pezzo di spaghetti insieme, finendo con un dolce bacio. Puoi anche provare a replicare il piatto con una ricetta per imitazioni di film Disney . La fidanzata di Hollywood Peggy Lee ha doppiato più personaggi nel classico animato, tra cui Darling, Si, Am e Peg. La Disney in seguito ha prodotto una versione live-action di Lady and the Tramp nel 2019. In altre notizie di cultura pop pecorina di quell’anno, Lassie aveva iniziato a catturare il cuore degli spettatori televisivi e anche nel 1955 Disneyland aprì ufficialmente ad Anaheim, in California, prendendo l’azienda nell’era dei parchi a tema.
1959: La bella addormentata nel bosco
È ora che un’altra principessa Disney sia al centro della scena, con Aurora (alias Briar Rose) che ha il suo turno sotto i riflettori in questo classico animato. Questo è stato il progetto più costoso della Disney fino ad oggi, costato più di 6 milioni di dollari, ma ne è valsa la pena: la colonna sonora del film, basata sull’omonimo balletto di Tchaikovsky, è stata persino nominata per un Oscar. I temi notevolmente più oscuri del film lo rendono un po’ più spaventoso per i giovani spettatori, ma insieme ai personaggi di Biancaneve e Cenerentola, La bella addormentata nel bosco costituisce la tripletta delle principesse Disney originali, quindi è ancora assolutamente da vedere. L’iconico castello della Bella Addormentata a Disneyland ha persino preso il nome dall’eroina. L’eredità del film ha portato a un film e un sequel dal vivo del 2014 incentrato sulla strega malvagia della storia, Malefica.
1961: La Carica Dei 101
Crudelia De Vil, uno dei cattivi Disney più memorabili , ha sicuramente fatto una grande impressione in 101 Dalmati del 1961 . L’attrice Betty Lou Gerson ha doppiato la meschina amante delle pellicce, ma questa non era la prima volta che lavorava con la Disney: è stata anche la narratrice di Cenerentola . L’anno 1961 è stato davvero divertente per i film dello studio, poiché sono stati pubblicati anche The Parent Trap , The Absent-Minded Professor e Babes in Toyland . I film Disney hanno fornito una tregua da un mondo tumultuoso e mutevole: nel 1961 Kennedy è entrato in carica, i Freedom Riders si sono diretti a sud per denunciare la segregazione, 2.000 soldati sono stati schierati in Vietnam e si è verificata l’invasione della Baia dei Porci.
1963: La spada nella roccia
L’ animazione Disney diventa medievale con La spada nella roccia , che segue la magica storia di formazione del giovane Artù, che estrae da una pietra la famigerata spada lasciata da un re britannico senza eredi. Artù sarebbe diventato re d’Inghilterra e il leggendario capo di Camelot. L’uscita natalizia del film è arrivata appena un mese dopo che l’assassinio di JFK ha portato alla fine l’America’s Camelot; Disneyland ha persino chiuso i battenti per una giornata nazionale di lutto. Curiosità: sebbene il mago del film Merlino sia uno dei personaggi Disney che non puoi più incontrare nei parchi, la spada nella roccia rimane vicino alla giostra di Fantasyland per consentire agli ospiti di provare a rimuoverla.
1964: Mary Poppins
Già una star del teatro, Julie Andrews ha abbagliato il pubblico nel suo debutto sul grande schermo nei panni dell’iconica tata britannica Mary Poppins , basato sui libri di PL Travers. All’inizio Andrews non era sicura se avrebbe dovuto accettare la parte, poiché sperava di ottenere il ruolo principale nella versione cinematografica di My Fair Lady , un ruolo che aveva avuto origine a Broadway. Ma quando è andato a Audrey Hepburn (che non cantava nemmeno da sola!), Andrews ha fatalmente interpretato il ruolo di Mary Poppins e le è valso un Oscar come migliore attrice. Il film è stato anche uno dei più grandi successi commerciali della Disney all’epoca, nonché l’unica nomination all’Oscar per il miglior film che Walt ha visto nella sua vita. Non possiamo immaginare un’altra attrice che interpreta il personaggio nell’originale, anche se Emily Blunt è stata magica in Il ritorno di Mary Poppins del 2018. La Disney ha anche rivelato cosa è successo durante la realizzazione del film con i notoriamente spinosi Travers nel 2013 Saving Mr. Banks , con Tom Hanks nei panni di Walt Disney.
1967: Il libro della giungla
Il libro della giungla ha ottenuto una nomination all’Oscar, per la migliore canzone originale, grazie alla melodia assolutamente accattivante “The Bare Necessities”, una delle migliori canzoni Disney di sempre. Anche se la melodia non ha raccolto quel trofeo, la storia di Mowgli, basata sul racconto di Rudyard Kipling di un ragazzo cresciuto nella giungla con gli amici animali Baloo e Bagheera, è una storia da secoli. Purtroppo, questo film segna la fine di un’era, poiché è stato l’ultimo film d’animazione a cui Walt Disney ha lavorato prima della sua morte nel dicembre 1966. Una rivisitazione Disney del 2016 de Il libro della giungla ha utilizzato l’azione dal vivo e la CGI per rappresentare gli animali.
1970: Gli Aristogatti
Ooh La La! Gli Aristogatti animati hanno portato gli spettatori a Parigi, dove una famiglia benestante di gatti si trova in una grave situazione di crisi dopo la morte del loro amato proprietario. I gattini erediteranno l’enorme fortuna, ma un avido maggiordomo vuole i soldi per sé e rapisce la covata. La sirena dello schermo Eva Gabor è la voce della duchessa nel film, che in realtà è basato su una storia vera del 1910, quando una famiglia reale di gatti parigini divenne ricca erede. È un nuovo decennio, ma il film, il 20° film completamente animato della Disney, era la classica magia Disney. Ancora oggi, il film si presta a una delle migliori didascalie di Instagram di gatti per il tuo animaletto coccolato: “Scusatemi, sono un aristogatto”.
1973: Robin Hood
Siamo tornati a quella classica animazione Disney con la versione del 1973 del racconto popolare di Robin Hood. In questa versione, tutti i personaggi sono rappresentati da animali, con Robin Hood e Maid Marian come volpi. Altri sono interpretati come leoni, orsi e una serie di creature dei boschi. Una canzone della sua colonna sonora, “Love”, è stata nominata per un Oscar ma non ha vinto. Il film rappresenta un periodo noto come “Disney Dark Age” – il periodo successivo alla morte di Walt Disney , quando lo studio era in un punto critico creativo durante gli anni ’70 e ’80 – ma da allora il film è diventato uno dei preferiti dai fan.
1977:Le avventure di Bianca e Bernie
La Disney ha sicuramente un modo per rendere i roditori decisamente accattivanti. In The Rescuers , due topi, doppiati da Bob Newhart ed Eva Gabor, hanno deciso di trovare e portare a casa una ragazza che è stata rapita. Si scopre che questi personaggi fanno parte della Rescue Aid Society, un gruppo di creature pronte a salvare la situazione. Ma questo film è stato senza dubbio oscurato dall’uscita nel 1977 del mega-hit Star Wars , dando il via all’inizio di un enorme franchise cinematografico che sarebbe poi passato sotto l’ombrello della Disney.
1981: Red &Toby
Ogni volta che un film d’animazione Disney arriva in questa lista, facciamo un po’ di allegria. The Fox and the Hound ha affascinato il pubblico nel 1981 con la sua storia sull’improbabile amicizia tra una giovane volpe di nome Tod e un segugio di nome Copper. La loro dolce relazione può resistere alla prova del tempo (e ad alcuni seri dolori della crescita)? Bene, dovrai guardare il film per scoprirlo. I film furono un po’ oscurati quell’anno a causa di un altro evento culturale estremamente popolare: il matrimonio del principe Carlo e della principessa Diana , con la sontuosa cerimonia trasmessa in televisione dalla cattedrale di St. Paul a Londra.
1988: Oliver & Company
Questo adorabile film è fondamentalmente una rivisitazione di Oliver Twist , con una svolta. Segue la storia di un gattino di nome Oliver e dei suoi amici canini disordinati, incluso Dodger, doppiato da Billy Joel, con l’ambientazione del film cambiata da Londra a New York. La canzone caratteristica del film “Why Should I Worry?” è stato interpretato anche da Joel. Il simpatico film vanta più talenti vocali, tra cui Bette Midler, Cheech Marin e Dom DeLuise. Questo è anche l’anno in cui l’innovativo mix di film d’azione dal vivo e animazione, Chi ha incastrato Roger Rabbit , è stato presentato in anteprima sotto lo stendardo di Touchstone, anche se da allora è stato considerato un vero “film Disney”.
1989: La Sirenetta
Questo è stato un anno fondamentale nella storia della Disney, poiché l’era del “Rinascimento Disney” di successo di critica e commerciale è iniziata con questo film meravigliosamente animato, pieno di canzoni ormai classiche. La Sirenetta e la sua favolosa colonna sonora hanno fatto desiderare a tutti noi di entrare a far parte del mondo della Principessa Ariel. In effetti, Alan Menken ha vinto un Oscar per il lavoro svolto sulla colonna sonora del film, oltre a un trofeo per la migliore canzone originale (insieme al co-sceneggiatore Howard Ashman) per “Under the Sea”. Sebbene non sia stato nominato per nessun premio, la melodia caratteristica di Ariel ” Part of Your World” è stata quasi tagliata da La sirenetta .
1991: La bella e la bestia
La bella e la bestia ha portato più riconoscimenti alla squadra musicale vincitrice di Alan Menken e Howard Ashman, che ha vinto l’Oscar per la migliore canzone per la traccia del titolo del film, con Menken che ha anche portato a casa il trofeo per la migliore colonna sonora originale. Purtroppo, è stata una vittoria postuma per Ashman, che era morto alla giovane età di 41 anni a causa dell’AIDS. La bella e la bestia ha anche fatto la storia come il primo film d’animazione ad essere nominato per un Academy Award per il miglior film e solo tre film d’animazione fino ad oggi sono mai stati nominati per il miglior film, tra cui Disney/Pixar’s Up e Toy Story 3 (entrambi nominati dopo che l’Academy ha aumentato i suoi slot disponibili per la nomination al miglior film da cinque a 10 nel 2009) .Oggi, La bella e la bestia rimane uno dei film più amati nel canone delle principesse Disney.
1992: Aladdin
Aladdin ha continuato la serie di film d’animazione del Rinascimento Disney con colonne sonore stellari. In questa commedia musicale sulla lotta per il potere tra Aladdin, un monello di strada e il malvagio Gran Visir davanti a una lampada magica del genio, ci viene presentato un cast di personaggi che non si può mai dimenticare, con un genio doppiato in modo memorabile da Robin Williams. E chi non ha mai sognato di fare un giro sul tappeto magico? Questo film è stato uno dei film di maggior incasso del 1992, un anno in cui i numerosi film Disney live-action più importanti includevano Newsies, Honey, I Blew Up the Kid, The Mighty Ducks e The Muppets Christmas Carol . Nello stesso anno, Euro Disney (ora Disneyland Paris, uno dei nostri parchi Disney preferiti ) aprì all’estero.
1993 Nightmare Before Christmas
Gli appassionati di Halloween hanno avuto molto di cui rallegrarsi con questo film: una storia oscura e contorta che funge anche da film di Natale per bambini . (O è un film di Halloween? Decidi tu.) Sebbene originariamente distribuito nelle sale da Touchstone, poiché si pensava fosse un po’ troppo oscuro e spaventoso per i bambini (e forse anche per alcuni adulti!), il film d’animazione in stop-motion è ora considerato Disney. Tim Burton, che ha iniziato alla Disney, ha scritto questa storia su Jack Skellington, il re di Halloween Town, che vorrebbe davvero portare alcune tradizioni natalizie nella sua comunità. Inutile dire che ne deriva molta confusione.
1994: Il re leone
Con un cast di voci stellari tra cui Matthew Broderick, James Earl Jones, Whoopi Goldberg, Nathan Lane e Robert Guillaume (solo per citarne alcuni), Il Re Leone ci ha presentato Simba, un giovane leone che sarà il prossimo in linea per diventare re del suo orgoglio dopo la morte del padre. La colonna sonora del film è altrettanto memorabile, con Elton John, che ha scritto la musica con il paroliere Tim Rice, eseguendo la propria interpretazione di alcuni dei brani migliori, tra cui l’iconico “Circle of Life”. È difficile credere che il finale alternativo de Il Re Leone abbia infuso nel film ancora più oscurità dell’originale.
1995: Pocahontas
Ci sono stati due importanti film d’animazione Disney usciti nel 1995, il primo è stato Pocahontas come successo estivo e una continuazione di un musical d’animazione Disney quasi annuale. Il secondo è stato Toy Story , il primo lungometraggio della Pixar, uscito più vicino alle vacanze, che ha ottenuto molti consensi di critica e commerciale. Sebbene possa essere uno dei film storicamente più imprecisi di sempre, conteneva “Colors of the Wind”, interpretato da Vanessa Williams, una ballata potente che ha fatto scalpore alla radio. D’altra parte, Toy Story , un dolce strappalacrime sui giocattoli che prendono vita, è stato nominato per l’Oscar per la migliore sceneggiatura, il primo film d’animazione a ottenere quella nomination.
1996: Il gobbo di Notre Dame
A volte le amicizie nascono tra le persone più improbabili: prendi Quasimodo ed Esmeralda, per esempio. In Il gobbo di Notre Dame , Quasimodo si propone di salvare l’amata cattedrale portando anche Esmeralda in salvo. La Disney ha rilasciato una sfilza di film nel 1996, tra cui la versione live-action di 101 Dalmati con Glenn Close, James e la pesca gigante, Muppets Treasure Island e D3: The Mighty Ducks . Anche nelle notizie di cultura pop, Rent ha debuttato a Broadway nel 1996, con l’attrice emergente Idina Menzel, la futura voce di Elsa di Frozen .
1997: Hecules
In questa svolta animata della mitologia greca, Ercole deve imparare a diventare un eroe della vita reale senza i poteri invincibili con cui è nato dopo che gli sono stati inaspettatamente portati via. Può fare l’impossibile e passare “da zero a eroe”? Tate Donovan, James Woods e Danny DeVito prestano tutti la loro voce a questo film, uno dei film per bambini degli anni ’90 da rivedere. Se Hercules si sentiva messo in ombra al botteghino, beh, quell’anno c’erano molti film enormi nelle sale, incluso Titanic . Anche il primo libro di Harry Potter è stato pubblicato nel 1997.
1998: Mulan
Ming-Na Wen (ora protagonista della serie Disney+ Star Wars The Mandalorian e The Book of Boba Fett ) ha prestato la voce al coraggioso Mulan, che si unisce segretamente all’esercito cinese per salvare suo padre dal doversi denunciare. La star di Broadway Lea Salonga ha affrontato la voce cantata di Mulan nel film e Eddie Murphy ha interpretato il drago che ruba la scena Mushu (che non è apparso nella versione live-action della storia pubblicata nel 2020). Sempre nel 1998, la Disney ha pubblicato un remake del film di Hayley Mills del 1961 The Parent Trap , questa volta interpretato da Lindsay Lohan nei panni di due gemelli separati alla nascita che si incontrano e si scambiano di posto.
1999: Toy Story 2
Non puoi tenere giù un buon giocattolo! I nostri giocattoli preferiti sono tornati sul grande schermo in Toy Story 2 , inclusi Woody (doppiato da Tom Hanks) e Buzz Lightyear (doppiato da Tim Allen). Nel sequel, i giocattoli devono aiutare a salvare Woody, che è stato rubato da un collezionista di giocattoli. Gli spettatori vengono anche introdotti ad alcuni nuovi personaggi, tra cui la cowgirl Jesse, doppiata da Joan Cusack. Toy Story 2 ha portato a casa il Golden Globe come miglior film commedia o musical, qualcosa ottenuto solo da altri due film Disney: La bella e la bestia e Il re leone (i Globes hanno stabilito una categoria per il miglior film d’animazione nel 2006). Ma la domanda rimane: cosa è successo al papà di Andy in Toy Story ?
2000: Le Follie dell’ Imperatore
È il 40º classico Disney, e nacque come un musical epico intitolato Kingdom of the Sun con registi Dindal e Roger Allers, ma nel corso dei suoi sei anni di produzione fu trasformato dai dirigenti della Disney in una buddy comedy leggera su Kuzco, un giovane ed egoista imperatore inca che, tramutato erroneamente in un lama dalla sua ex consigliera Yzma nel tentativo di avvelenarlo, cerca di ritrovare le sue sembianze umane aiutato dal generoso contadino Pacha, che gli insegna a essere altruista.
Il film, proiettato per la prima volta negli Stati Uniti il 15 dicembre 2000, non fu un gran successo economico ma ricevette recensioni generalmente positive, venendo considerato uno dei migliori film dell’epoca post-rinascimentale della Disney e venendo candidato all’Oscar alla migliore canzone per My Funny Friend and Me, eseguita da Sting. Il film ha anche avuto un seguito e spin-off direct-to-video dal titolo Le follie di Kronk (2005) e una serie televisiva animata intitolata A scuola con l’imperatore (2006-2008).
2010: La Principessa E Il Ranocchio
La principessa e il ranocchio (The Princess and the Frog) è un film d’animazione del 2009 diretto da Ron Clements e John Musker, prodotto dai Walt Disney Animation Studios (facente parte della Walt Disney Pictures) realizzato in tecnica tradizionale e 49º Classico Disney, liberamente ispirato alla fiaba Il principe ranocchio nella versione dei Fratelli Grimm, e dal romanzo The Frog Princess scritto da E.D. Baker.
Il cast vocale è formato da Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David, Jim Cummings, John Goodman e Oprah Winfrey, mentre la colonna sonora e le canzoni sono state curate da Randy Newman, primo film Disney da lui musicato.